Aplasta la duda

Aplasta la duda

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Infinidad de individuos sienten un fuerte resquemor al cantar, sobre todo frente a demás, ya que temen ser evaluadas, cometer desaciertos o no cumplir con las percepciones personales o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en respuestas físicas como manos sudorosas, latidos veloces y contractura laríngea, lo que genera aún más inseguridad. Sin embargo, es importante aceptar que el pavor es una manifestación normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica exponer una parte muy íntima de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que manifiesta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la búsqueda de seguridad y de la necesidad de aceptación, podemos empezar a laborar para liberarnos de esa limitación y expresar nuestro auténtico alcance creativo.

El primer paso para trascender este temor exige comprender que, en efecto, sentir nervios al cantar es natural y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos nervios. Al ser una disciplina tan emocional, es perfectamente comprensible que se presenten incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de conservar el nivel correcto. Aun así, cuando aceptamos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la ambigüedad y la ansiedad, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta vital ahondar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la inseguridad que experimentamos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de dominio de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, ejercicios de proyección y entonación de manera sistemática fortalece la certeza, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, lograremos superar equivocaciones y complicaciones. Invertir tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la vibración, el registro y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y guiado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que brinda una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Otra estrategia valiosa para liberarse del recelo al cantar es centrar la atención en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un estándar irreprochable de ejecución. Esto produce una carga desmedida, que impulsa el pavor a fallar y a afrontar críticas. Sin embargo, la música es también una forma de comunicar y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al concentrarnos en expresar aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y promovemos la aparición a la libertad artística. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se produce y eco, es gratificante. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, observamos que los equivocaciones pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que marcar nuestro potencial como artistas.

La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy utilizado para manejar el temor. Este procedimiento consiste en visualizar, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz resuena con soltura, la gente reacciona con entusiasmo y nosotros nos sentimos serenos y afianzados. De esta forma, adiestramos la mente para ver esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se percibía como un conflicto. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más positiva, minimizando el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización asimilamos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar ligado a convicciones negativas o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un momento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los éxitos en cada paso del trayecto y enalteciendo los pasos positivos. Además, es conveniente apoyarse de personas que impulsen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para motivarnos y vencer los miedos.

La práctica frente a un auditorio íntimo es otra técnica poderosa para ir mitigando el pavor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre conservando una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es lucir una ejecución impecable, sino habituarnos a la presencia de público, a vivenciar las impresiones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la certeza de que somos capaces de enfrentar la situación y, a la larga, el miedo se transformará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se convierte en un apoyo que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera proyectar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y clases de canto autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.